JPG ó RAW

¿Estás empezando en el mundo de la fotografía y te preguntas cuál es la diferencia entre los formatos de imágenes .jpg y RAW? Ambos son formatos populares para guardar imágenes, pero tienen algunas diferencias importantes que debes conocer.

El formato de imagen .jpg (JPEG) es un formato comprimido que utiliza un algoritmo para reducir el tamaño de la imagen. La compresión es útil si necesitas almacenar muchas imágenes en un espacio limitado, pero puede afectar la calidad de la imagen al perder información en el proceso. Aunque para muchas personas de las personas es imperceptible es posible que notes que algunas áreas con sombras o detalles finos pueden parecer menos detalladas.

Por otro lado, el formato de imagen RAW (crudo) es un formato sin comprimir que conserva todos los detalles y la información capturada por la cámara. Es una imagen sin procesar que puede ser editada y ajustada con mayor precisión en un software de edición de imágenes. Al no haber perdido información durante la compresión, es posible recuperar detalles que podrían haberse perdido en un archivo JPEG.

Hay varios momentos en los que se puede notar una mayor diferencia entre una foto en formato JPEG y una en formato RAW. Aquí te presento algunos ejemplos:

1. Escenas con alto contraste: Cuando se fotografía una escena con alto contraste, como una puesta de sol o un paisaje con sombras profundas y altas luces, es posible que se pierdan detalles en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen cuando se guarda en formato JPEG. En cambio, si se guarda en formato RAW, es posible ajustar con más precisión los niveles de exposición, brillo y contraste para recuperar esos detalles.

2. Fotografía de retratos: Si estás fotografiando a alguien en un entorno con condiciones de iluminación difíciles, como una habitación con poca luz, es posible que el formato JPEG no capture todo el detalle y la textura de la piel de la persona. Sin embargo, al guardar la imagen en formato RAW, es posible ajustar la temperatura del color, la claridad y otros aspectos para obtener una imagen más nítida y realista.

3. Fotografía de productos: Si estás fotografiando productos para publicidad o para una tienda en línea, es posible que desees tener un control preciso sobre los colores y detalles del producto. Al guardar la imagen en formato RAW, es posible ajustar los niveles de saturación y color para obtener un resultado más preciso y atractivo.

Aunque el formato RAW ofrece muchas ventajas, también tiene algunas desventajas en comparación con el formato JPEG. Aquí te presento algunas de ellas:

1. Tamaño de archivo: Debido a que el formato RAW no utiliza la compresión, los archivos resultantes son mucho más grandes que los archivos JPEG. Esto significa que ocupan más espacio en la memoria de la cámara, en la tarjeta de memoria y en el disco duro del ordenador.

2. Procesamiento lento: Como los archivos RAW contienen mucha más información y detalles que los archivos JPEG, el procesamiento y la carga de las imágenes pueden ser más lentos. Además, se requiere un software específico para procesar las imágenes en formato RAW, lo que puede llevar más tiempo que simplemente abrir un archivo JPEG.

3. Requiere más tiempo: Si bien el formato RAW ofrece un mayor control sobre la edición y ajuste de la imagen, esto también significa que las imágenes RAW pueden requerir más tiempo y habilidad para procesar y editar. Si no se tiene experiencia en la edición de imágenes, es posible que las imágenes RAW no resulten tan atractivas como se esperaba.

4. No es compatible con todas las aplicaciones: Aunque muchos programas de edición de imágenes pueden abrir archivos RAW, algunos programas más antiguos o más básicos no son compatibles con este formato. Esto puede hacer que sea más difícil compartir y trabajar con las imágenes RAW.

Entonces, ¿cuál es la mejor opción para ti? Si solo estás tomando fotos para compartir en redes sociales o para almacenar en tu dispositivo, el formato JPEG es adecuado para ti. Sin embargo, si eres un fotógrafo serio y deseas tener control total sobre la edición y los ajustes de tus imágenes, entonces el formato RAW es la mejor opción. Con el formato RAW, puedes realizar ediciones y ajustes precisos sin preocuparte por perder información. En general, la mayor diferencia entre el formato JPEG y el formato RAW se hace evidente en situaciones en las que se requiere un mayor control sobre la exposición, la iluminación, el color y el detalle de la imagen.

En conclusión, tanto el formato JPEG como el RAW tienen sus propias ventajas y desventajas. Es importante entender la diferencia entre ambos y elegir el formato que mejor se adapte a tus necesidades como fotógrafo. Espero que esta explicación te haya sido útil para tomar una decisión informada sobre qué formato utilizar en tus próximas fotografías.

7 Pasos antes de comenzar tu negocio en la fotografÍa

Comenzar un negocio como fotógrafo requiere mucho más que simplemente tomar fotos. Es importante para tener éxito, planificar y establecer una buena base para tu negocio. A continuación, te presentamos 7 aspectos que debes realizar antes de comenzar un negocio como fotógrafo profesional.

1. Define tu especialidad fotográfica

Lo primero que debes hacer es decidir qué tipo de fotografía te interesa más. Algunos fotógrafos se especializan en bodas, mientras que otros pueden estar interesados en retratos, fotografía de moda, publicitaria, de productos, eventos, entre otros. Determine cuál es tu área de interés y enfoque tus esfuerzos en ella.

2. Establece tu marca

Una vez que hayas decidido tu especialidad fotográfica, debes establecer tu marca. Esto incluye diseñar un logo, crear una identidad visual, crear un sitio web y establecer perfiles en redes sociales. Tu marca debería ser coherente con tu visión y metas como fotógrafo.

3. Define los precios y las tarifas

Este es un paso crítico para cualquier negocio. Determina cuánto cobrarás por sesión o por proyecto. Establece precios basados en tu experiencia, habilidades y los costos que tienes para mantener tu negocio en marcha. Asegúrate de mantener un equilibrio entre tus costos y lo que es justo para el cliente. Si necesitas ayuda considera nuestro taller El Mercado de la Fotografía.

4. Haz networking y crea relaciones comerciales

La mayoría de los negocios se logran a través de contactos personales. Asiste a eventos de fotografía, involúcrate con organizaciones, personas y marcas que puedan ser útiles para tu negocio. Crea relaciones que pueden llevar a nuevos negocios en el futuro.

5. Invierte en equipo y tecnología

Para tener éxito en el negocio de la fotografía, deberás invertir en el equipo necesario. No se trata de comprar cosas de más. Determina que será necesario para hacer funcional tu negocio desde software de edición, cámara, luces, lentes entre otros. Recuerda que el equipo de calidad no viene barato, por lo que debes invertir sabiamente.

6. Crea un plan de negocios

Esta es una parte esencial que lamentablemente muchos obvian. Crea un plan de negocios que te permita identificar tus objetivos comerciales y un plan de acción para lograrlos. Define cómo vas a llegar a tus clientes, cuánto tiempo y recursos necesitarás para lograr tus objetivos.

7. Establece un sistema de organización

Mantener la organización de los proyectos y tu tiempo es fundamental al iniciar tu negocio fotográfico. Debes estar al tanto del seguimiento de tus proyectos y facturación, además de guardar información sensible de tus clientes, como calendarios de citas, pagos, contratos, emails y otros.

En resumen, comenzar un negocio como fotógrafo no es una tarea fácil. Lleva tiempo, dedicación y esfuerzo. Cada uno de estos pasos es esencial para establecer un negocio exitoso en la fotografía. Con el enfoque correcto y un plan de acción sólido, puedes tomar medidas significativas para hacer realidad tu sueño de convertirte en un fotógrafo profesional y lo mas importante debes tener paciencia y perseverancia pues no es algo que se logre de un día a otro.

¿Qué es rango dinamico y por que es importante en la fotografía?

Personalmente puedo decir que el rango dinámico es uno de los factores a los que se les presta poca atención pero es muy importantes al momento de comprar una cámara. Si alguna vez te frustras por que has tomado una foto que en la cual el cielo y la escena se ven relativamente bien pero la persona que retratabas se ve muy oscura presta atención.

¿Que es rango dinámico? Cuando tomas una foto en ella existirá una variedad de luces y sombras. Digamos que tomas el punto más brillante en tu foto y el punto más oscuro, toda esta variedad de luces desde el punto mas iluminado hasta el menos iluminado es el rango dinámico. ¿Porqué es importante? Por que no todas las cámaras son efectivas en escenas con rangos dinámicos grandes.

Ejemplo de foto con un alto rango dinámico. Contiene áreas muy iluminadas donde da el sol directamente y escenas donde prácticamente no hay luz. Si tomamos el punto más iluminado de la foto y el punto menos iluminado obtendremos una alta diferencia.

Entonces una cámara con mayor rango dinámico será mejor captando detalles en las sombras intensas y luces intensas cuando estén presentes simultáneamente en una escena, mientras que una cámara con menos rango dinámico te llevará a perder detalles en muchas de las áreas tal como vemos en el ejemplo a continuación.

En esta escena con un alto rango dinámico se ve un mejor desempeño de la cámara ya que tenemos mejor detalle en áreas de sombra y luz

En esta foto se muestra un desempeño menor ya que perdemos detalles en muchas de las áreas de sombra.

Entonces, el rango dinámico pasa a ser algo importante ya que en estas escenas con altas variaciones de luz y sombra (las cuales encontraremos constantemente) la cámara será capaz de producir una imagen más placentera y de mayor detalle. El formato de imagen también es importante ya que con una foto en RAW podremos obtener mayor rango dinámico que con un JPG, además de que editando podremos siempre recuperar rango dinámico mejor en un RAW. Ya les estoy preparando un artículo hablando de los formatos JPG y RAW que estaré compartiendoles.

HDR (High Dynamic Range) Técnica para mejorar el rango dinámico
El HDR es una popular técnica para mejorar el rango dinámico de una foto consiste en realizar al menos tres fotos del mismo sujeto utilizando distintas exposiciones. En un programa de edición capaz de realizar un HDR llevas estas imágenes, el programa tomará los distintos niveles de luces y sombras y realiza una imagen final mejorando el rango dinámico. Esto es lo que hacen muchos de los celulares modernos sin nosotros darnos cuenta, por eso muchas personas tienen la impresión de que en este tipo de escenas la foto del teléfono se ve mejor.

Para lograr un HDR se toman un mínimo de 3 fotos utilizando 3 distintas exposiciones. Se pueden tomar mas de 3 fotos. Con ello buscamos lograr diferentes niveles de detalles en distintas áreas de luz y sombras.

¿Como hacer un HDR en Lightroom Classic?

Para lograr un HDR lo ideal será que las 3 fotos estén alineadas lo mejor posible por lo que la utilización de un trípode es recomendada. Una vez importes las fotos (recuerda que se recomienda un mínimo de 3) selecciona las 3 y en el menú busca la opción Photo > Photo Merge > HDR

Veras una ventana tal como se muestra en la foto arriba. Si utilizaste un trípode elimina el cuadro “auto align” de lo contrario deja este recuadro marcado, puedes dejar la opción “ auto settings” y en Deghost amount selecciona el valor con el que estes mas satisfecha con el resultado. Luego presiona Merge y listo, obtendremos una imagen con un mayor rango dinamico.

Foto HDR es el resultado de haber “mezclado” 3 fotos de la misma escena con diferentes exposiciones.

Como mejorar el cielo en tus Fotos de forma rapida.

Una de las frustraciones mayores en una foto de un hermoso día es no persivir el nuestra foto el azul del cielo con la intensidad que imaginamos. Pero hay buenas noticias, corregirlo es sumamente fácil y te tomará menos de un minuto. Solo tienes que seguir estos pasos.

Tips: Filtros polarizados

Tips: Filtros Polarizados

Los filtros polarizados trabajan de manera similar a las gafas polarizadas que quizás has utilizado. Pueden ser útiles para mejorar el contraste, oscurecer el cielo y reducir reflejos en algunas superficies. En la fotografía digital se usan los filtros polarizados

Si vas a adquirir un filtro polarizado asegura sea el diámetro correcto para tu lente. Busca en tu lente el icono que verás en la imagen a continuación, esto te dirá el tamaño del filtro que debes adquirir para ese lente.

El tamaño del filtro es indicado por este icono que por lo general aparece en la parte frontal del lente.

Filtros de Densidad Neutra

Tips: Filtros de Densidad Neutral

Los filtros de densidad neutral (ND por sus siglas en ingles) se utilizan para controlar la cantidad de luz que llega al sensor. Son como unas gafas que haran que pase menos luz a travez del lente. Un uso común de los lentes ND es el poder hacer largas exposiciones durante el día. Para lograr una imagen como la que vez es necesario la utilización de un filtro de densidad neutral.

El efecto del agua que vemos en la foto es logrado debido a una exposición lenta, en este caso 4 segundos. Ahora, algo a tener en cuenta en la fotografía es que a mas lenta la velocidad mayor cantidad de luz en la foto. Entonces con un tiempo de 4 segundos durante el día obtenemos una foto totalmente sobre expuesta, con demasiada luz. No es posible, es aquí donde entra en juego el filtro ND nos permite bajar a estos tiempos sin recibir la luz que normalmente recibimos.

Otro ejemplo de una foto a larga exposición durante el día la cual no será posible sin la utilización de un filtro de Densidad Neutra.

Consejos para mejorar tu fotografía

A veces nos entra en la mente la idea de que no somos suficientemente buenos. Abandonamos la idea y dejamos a un lado la cámara. La fotografía como todo hobbie u oficio requiere tiempo a veces meses, semanas o hasta años de practica. Te dare a continuación 5 consejos que te ayudaran a mejorar:

1. Se paciente: Lo primero primero. Muchas veces queremos comparar nuestro trabajo con el de fotógrafos que llevan años de experiencia y ser igual que ellos. Pues debes saber algo, en algún momento su trabajo no fue tan bueno como es ahora. Quizas fueron peor que tu, así que ten paciencia y no te compares.

2. Practica todos los días: Esta es si no la mas, quizá una de las fallas principales. Cuando comencé en la fotografía llevaba mi cámara a todos lados, retrataba todo el tiempo. Si quieres ser bueno tienes que practicar y practicar. Como instructor me encuentro todos los días con estudiantes que me dicen “quiero tomar fotos espectaculares” pero cuando le pregunto, practicaste esta semana su respuesta es NO. Así nadie logra tomar fotos espectaculares. Tienes que sacar la cámara, deja la excusa de que no tienes tiempo.

3. Este pendiente a los ajustes: No cambies ajustes en la cámara solo por cambiarlos. Debes dedicarte tiempo a analizar. ¿Que estas cambiando? ¿Por que lo estas cambiando? ¿Que resultado quieres obtener.

4. Sal de paseo, elije un sujeto y quédate con el: Esto puede sonar extraño, pero a lo que me refiero: muchas veces me topo con gente que va de pasadía me enseñan las fotos y tomaron fotos de todo, el perro, el amigo, el paisaje, el ave, la roca; pero al final nada es bueno. Cuando salgas a retratar e identifiques un sujeto de interés quédate con el hasta que logres tirar una foto que te parezca espectacular. Si decidiste retratar el niño jugando no sigas cambiando el sujeto hasta que logres una foto que te cautive.

5. Observa la luz: La luz es lo mas importante en la fotografía, mira de donde viene las sombras que crea y si te ayuda en la foto. Muchos al principio observamos solo el sujeto y nos olvidamos de la luz.

Así que ya sabes, la practica hace la perfección. Y date tiempo.

Como retratar la luna llena

ISO 100, Velocidas 1/100, Apertura f11

La luna puede ser uno de esos sujetos que dan dificultad para retratar. Confunde a la propia cámara, por esta razón nunca queda bien cuando intentamos retratarla en una cámara automática incluyendo la de nuestro celular. ¿Porqué ocurre esto? La luna es un sujeto iluminado rodeado de oscuridad, esto crea una confusión en la cámara ya que en automático no entiende que lo que rodea a la luna es oscuridad por lo que trata de compensar lo que ella entiende como una falta de luz. Es entonces cuando obtenemos una foto con una Luna exageradamente brillante. Aquí te daremos algunos útiles consejos de como retratar la luna llena.

Equipo
Lente telefoto: Si quieres que la luna se vea grande como en esas espectaculares fotos que vez por internet es necesario que tengas un lente telefoto. Recomendamos un rango de 200mm o más.

Tripode: Aunque vamos a comenzar en una velocidad de 1/125 el movimiento o “shake” de tus manos es mas perceptible en lentes telefoto por lo que el tripode nos ayudara a mantener estabilidad

Técnica:
Coloca tu cámara en modo manual. La composición mas recomendable para la luna llena es mantenerla en el centro de la cámara en un encuadre horizontal. Comienza con los siguientes valores recomendados

• ISO: Comienza en el ISO base de tu cámara que por lo regular es 100. La luna es un objeto brilante por lo que no será necesario subir mucho mas allá.
• Apertura/Número F: F11. Una apertura un poco mas cerrada nos ayudara a obtener más definición en la luna
• Velocidad: Comienza en 1/125

Ajustes de ser necesario:
Si consideras que tu foto debe tener un poco mas de luz intenta reducir el número F ó aumentarlo en caso de necesitar eliminar luz.

Nota
Todas las cámaras cambian estos ajustes de forma distinta por lo que es importante que consultes el manual de tu cámara para ver como cambiar la velocidad, iso y numero f en modo manual pues es imposible que expliquemos todas las marcas y modelos de cámara.

Verifica tu foto. Si deseas darle algo de claridad u oscuridad solo cambiaremos la velocidad aumenta si deseas oscurecer la foto o reduce si deseas aclararla pero en los ajustes que dimos inicialmente debes de tener un resultado muy aceptable.

Si tienes alguna pregunta déjala en los comentarios. Te exhortamos a compartir este articulo en facebook para el beneficio de otras personas.